Récits et sons du monde.
Pour tous dès 5 ans.
En intérieur, pour lieux équipés ou non-équipés (théâtre, bibliothèque, école …)
Durée : 50 minutes environ

Ecriture et mise en scène : Jean-Jacques Fdida
Jeu et LSF : Francine Vidal
Décor : Nicolas Diaz et la participation de Lucien Antoni
Création sonore : Ivan Lattay
Locuteurs : Maria Beloso Hall, Nasser Ben Dadou, Etsuko Chida, Khadija El Afrit, Rajarajeswari Parisot, Tania Pividori, Reinier Sagel, Ousmane, Shayeme et Marlow Sakho, Serge Tamas ainsi que Nadia Dufour, Jean-Jacques Fdida, Ivan Lattay, Marion Villar et Patrice, ainsi que les enfants Alma, Balthazar, Côme et Jade.
Conseils en Langue des Signes : Catherine Radet, et Sigolène Brun.
Système son : Gérald Molé
Costumes : Florence Jeunet
Production : Marion Villar

Production : Compagnie Caracol
Coproduction : Forum Jacques Prévert, Scène conventionnée d’intérêt national Art / Enfance / Jeunesse, Carros, Maison du Conte, Chevilly-Larue, Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos, Evry
Soutien au projet : DRAC Bourgogne-Franche-Comté – Conseil Départemental de Saône-et-Loire – SPEDIDAM
Accueil en résidence : Théâtre de l’Unité, Audincourt – La Maison du Conte, Chevilly-Larue – Studio AKA, Paris
Remerciements au Festival Rumeurs Urbaines / Cie Le Temps de Vivre

« LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées ».

Présentation courte

C’était en 1997, j’avais commencé à raconter deux ans plus tôt.
C’était mon tout premier spectacle, écrit dans un appartement prêté à Paris dans le 19ème, par quelqu’un qui grâce à sa générosité m’a permis de pouvoir me consacrer à mon envie de raconter des histoires.
Le spectacle a été joué notamment en Avignon, une dizaine de fois dans un petit lieu, prêté lui aussi par un autre ami.
Un été mémorable.
Et puis des dates qui ont suivies, une proposition d’enregistrement pour Enfance et Musique (deux extraits ci-dessous) une formation au Danemark de danse-théâtre, et la création de la compagnie Caracol en 2000 … le temps file !
Francine Vidal

Extrait du texte L’hippopotame dans l’impasse
Petit roman d’aventure – Introduction.

(…) Ce matin, quand je me suis réveillée, j’ai vu le soleil qui allait se coucher.
J’ai bu un bon café qui n’était pas encore préparé, et je suis rentrée dehors.
À tâtons dans le noir, j’ai cherché ma voiture.
J’ai mis les roues dans mes poches et la voiture sur mon dos.
Au premier carrefour, impossible de passer, il y avait au beau milieu une énorme masse noire que je ne pouvais pas contourner.
J’en ai fait le tour et à la lueur du premier rayon de lune, j’ai aperçu un bel hippopotame noir à pattes de canard.
Il m’a fait de l’oeil et m’a dit : « Si vous voulez mademoiselle, je vous emmène. » (…)

Extraits sonores, enregistrés pour Enfance et Musique 

Dès les premières lueurs, deux voix percent le silence, d’un souffle, le spectacle commence. Deux femmes racontent : partages de parole, paroles du corps, corps en jeux, jeux de langues, langue des signes …
En mêlant les mots aux gestes, la parole aux émotions, elles racontent le pourquoi de la langue et elles croquent à pleines dents ces histoires d’appétits dévorants, de mères, d’enfants, et elles nous emmènent jusqu’au pied de la Tour de Babel, où dit-on, tous les langages ont été créés.

Sur scène est posé un sol de bambou aux beaux reflets, unique support de ces rêves en trois dimensions et aux mille sons. Un spectacle où l’on boit les paroles, où l’on rit de toutes ses dents, où l’on se surprend à mâchonner des mots, et qui sait, où l’on s’étonne au point … d’en rester bouche bée ?

Spectacle familial à partir de 7 ans.
Durée : 1 heure.

En 2004 et 2005, nous avons été invité, Jean-Jacques Fdida et moi-même,
à venir raconter au Yémen par le biais de l’Institut Français.
Nous avons fait une proposition pour ouvrir des stages ouvert à des étudiants apprenant la langue française.
A chaque fois, nous avons eu une quinzaine d’étudiants, très motivés et nous avons pu mettre en place des spectacles de contes avec traduction simultanée en arabe.
Nous avons joué devant un public essentiellement yéménite, c’était comme un concert de rock, tant les réactions étaient vivantes et nombreuses au fil des histoires.
Une pensée pour ces étudiants, certains disparus, la santé, la guerre.
Une pensée pour cette ville Sanaa aujourd’hui en partie démolie.

Francine Vidal

Dossier artistique

Après nous avoir accueilli en chantant, les deux personnages, Atchi et Atcha
nous emmènent du sommeil au réveil. L’une traîne, l’autre s’agite …
Chacune découvre et explore à sa manière comment notre corps et notre parole s’articulent. Elles nous convient à un véritable ballet d’onomatopées,
de devinettes, de comptines, de gestes et de jeux enjoués.
Soudain, une question : le premier éternuement, c’était quand ?
Elles remontent alors à la source du premier battement de cœur ;
et nous font entrer dans la danse.

Selon les termes du philosophe tamoul Thirumular, le Bharata natyam fait d’une bête,
un homme et d’un homme, un dieu. Avec cette pièce de théâtre dansé, j’ai souhaité interroger les différentes facettes qui sommeillent en nous : dans chaque être humain se mêle à la fois quelque chose d’animal, d’humain et de divin. Ces nuances peuvent êtres très flagrantes chez l’enfant : d’ailleurs, ils sont parfois affectueusement surnommés «petit chat», «petit homme», «petit roi» ou encore on dit d’un enfant «qu’il est beau comme un dieu». Et puis on entend bien à travers les sons que l’on profère que le cri est plus proche de l’animal, la parole si humaine, et le chant si troublant. Ces différents états s’expriment aussi à travers une façon de bouger, de réagir. Ce spectacle se propose d’explorer ces différentes possibilités, de découvrir comment elles peuvent s’articuler et s’incarner.
Et pour cela nous avons choisi de partir de sons tels ceux de l’éternuement …
Francine Vidal

Théâtre dansé pour les enfants à partir de 3 ans.
Pour salle équipée.

Le public est convié à entrer lampe de poche à la main, pour un voyage dans un grenier technologique.
Trois personnages explorent ce grenier, et ensemble, évoquent la mémoire du futur, celui dont on rêvait en 1980. Elevés dans cette illusion que le progrès ne pourrait cesser d’avancer, ils reviennent avec humour et sans regret sur ces rêves.
Puis brusquement, tout le lieu bascule pour un voyage dans le futur, celui qui reste à inventer sans cesse, depuis ces fameuses années 2000.

Une danseuse de hip-hop, une narractrice (comédienne- conteuse), et un régisseur- éclaireur donnent, chacun à leur manière, vie à ce lieu, à ces objets, à ces rêves.
Liés par une étroite complicité, ils créent des images, des univers, portés par la musique qui enveloppe le lieu, les artistes et le public.
Pour évoquer le futur et sa mémoire, j’ai choisi de m’inspirer de textes de revues scientifiques, de nouvelles et de roman de science-fiction et d’anticipation avec lesquels j’ai fait un travail similaire à celui que j’accomplis habituellement avec les contes : repérer les motifs récurrents et leurs squelettes, puis les adapter.
Puis lors d’un travail collectif au sein du groupe réuni pour la création de Demain la veille, nous avons rassemblé nos souvenirs, nos visions sur la manière dont nous imaginions le futur dans les années 80, et dont nous l’imaginions aujourd’hui.
Sans céder aux sirènes de la catastrophe toujours annoncée,
ni celle d’un renouveau toujours espéré, nous avons préparé Demain la veille comme un antidote à l’inéluctable : le temps qui passe.
Nous avons fait le pari de jouer au milieu du public, qui fait partie intégrante du décor. Pas de scène donc, mais un lieu commun où tout se passe à vue. La musique – seul élément du spectacle qui n’est pas fait en direct- est un élément essentiel, qui permet de modeler l’espace de jeu et de lui donner des tonalités très différentes.
Francine Vidal

Avec : Magali Duclos, Benjamin Leber, Francine Vidal
Librement inspiré d’écrits de Barjavel, Bradbury, Keret, Orwell, et Wells.
Regard extérieur : Cristiana Danéo
Musique : Julien Kamoun
Film d’animation : Clémence Gandillot
Mercis à Nicolas Diaz, Gilles Faure.
Avec la collaboration de Frédéric Cellé lors de la création.

  

Depuis la création de la compagnie, nous sommes régulièrement sollicités pour mener des ateliers, notamment avec des collégiens.
En voici une petite liste – avec deux dossiers – qui reflètent un peu plus en détail notre travail.
Nous tenons essentiellement à faire partager le goût d’être artisan-chercheur-artiste lors de ces ateliers, ce qui représente toujours une prise de risque pour ceux qui y participent, donne en général quelques remous, et très souvent beaucoup de bonheur quand nous aboutissons ensemble à la rencontre avec le public.

« J’ai aimé travailler dans cette bonne humeur et cette détente exemplaire.
J’ai aimé travailler pour la bonne cause. Celle de la curiosité des passants, comme simple voyeur ou bien comme intéressé et même comme participant.
Il faut bien l’avouer, les cours c’est pas suffisant …
J’ai aimé participer à ce que je qualifierai de petits congrès récréatifs néanmoins sérieux et utiles même si on a du mal à y croire.
J’ai imaginé ces îles flottantes dans le vide que nous avons crées,
car qui aurait pu aurait pu le faire à notre place ?
Il faut bien que quelqu’un rêve dans ce monde …
C’était un bon moment passé en si bonne compagnie.
Remercions donc notre imagination, celle que l’on ne verra pas au grand jour.
Car elle nous maintient tous en vie, vu que c’est pas la même pour tout le monde.
J’ai imaginé, j’ai imaginé, j’ai imaginé…. »
Louis, sur une carte postale rédigée lors de l’atelier au collège Doisneau

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> Autour de la création de L’Assemblée des Horloges, dans le cadre des dispositifs Parcours Starter et de La Parole aux Collégiens – 2017 / 18
Ateliers théâtre et arts plastiques avec le Collège de Brazey-en-Plaine

 

 

 

 

> Lire en public à Vesoul – 2017
Stage de lecture à voix haute avec l’Association Lire et Faire lire en Haute-Saône (70)

> Autour de Café Ulysse – 2017
Ateliers dans le cadre du projet C’est quoi ta maison ? de la Maison du Conte au Collège J. Moulin de Chevilly-La-Rue (94)

> Autour de la création de Café Ulysse, dans le cadre du dispositif « Parcours Starter », avec les collégiens de Côte d’Or – 2016 / 17
avec une classe du Collège M. Aymé de Marsannay-la-Côte.
Travail de composition sonore autour du «transistor».

> Autour de la création de Café Ulysse – 2016
avec les classes du collège et de de l’ESAT de Chauffailles (71), avec une classe de collège de Vieux-Condé (59).
Sensibilisation au travail de création et pratique du théâtre en groupe, autour de l’art de mêler théâtre et récit, de la polyglossie et de la langue des signes. Ateliers autour de la musicalité du café.

> Autour de la création D’un seul souffle – 2014 et 2015
avec des classes de primaires, lycées et groupe IME à Perpignan et à Chenôves.
Sensibilisation et ateliers de contes.

> Ulysse Remix, autour de Café Ulysse – 2012 / 13
avec une classe du collège de Saint-Gengoux-Le-National (71)
Quatrième année d’une collaboration fructueuse avec Aurore Jacquin, professeur de Français et Latin. Pour ce projet, une exploration de l’Odyssée sous différents points de vue, traduction en LSF par Hocine Belhocine.

> au Bateau Ivre, école de musique, danse, théâtre, de Buxy – 2012 / 14
Francine Vidal anime les ateliers avec les enfants, adolescents et adultes tous les mardis et mercredis autour d’un projet mêlant les générations.

> Fable d’aujourd’hui à Saint-Gengoux-le-National – 2010 / 11
Ateliers avec Nicolas Diaz et Francine Vidal au collège de Saint Gengoux le National autour d’un travail plastique et théâtral mêlant la ville et un parcours conté.

 

 

 

Dossier artistique

 

 

 

 

 

 

> Projet Ricochet à Chalon-sur-Saône – 2010
Ateliers de Francine Vidal et Nicolas Diaz sur le thème de la carte postale au collège Robert Doisneau.

 

 

 

 

 

 

Dossier artistique

Extrait de presse

 

 

 

 

 

 

> Lire ensemble pour mieux lire seul à Perpignan – 2009
Deux stages de lecture à voix haute lors de l’année 2009 ont été données par Francine pour l’association Lire et Faire lire en 66.

> Autour du Dit du Bambou, Souk de la parole à Chalon-sur-Saône – 2007
avec une classe associée du collège Jean Zay autour de la création du Souk de la parole, en collaboration avec l’Abattoir, Chalon-sur-Saône.

> Ateliers avec l’ARC, Scène Nationale, et la ville du Creusot – 2005 / 06
Au cours de l’année, trois ateliers ont été faits en collaboration avec l’Arc, Scène Nationale au Creusot : Le pied de la lettre, classe PAC, et cours de théâtre adulte.

> Avant 2006
Stages au Yémen, en Mauritanie
Plusieurs voyages ont amené Francine Vidal à donner des stages de contes,
notamment en Mauritanie, au Yémen et aussi en Tanzanie.
En collaboration avec Lisa Brand, Marie-France Marbach, et Jean-Jacques Fdida.

A l’initiative de l’APAI, représentées par Thérèse Ferrière et Anne Martinez,
Nicolas Diaz et Francine Vidal ont été conviés à donner des ateliers mêlant théâtre et arts plastiques (pratique d’improvisation, de création, textes, jeu, décor, accessoires)
à l’ESAT / La Ferme de la Guye de Joncy (Saône-et-Loire) de septembre 2012 au printemps 2015. 

Avec un groupe d’une dizaine de participants,
Nicolas Diaz et Francine Vidal mettent en jeu La tour de Babel,
puis La ronde des saisons (autour du thème de Démeter et Perséphone).

Ce furent trois années intenses et riches.
Ces deux pièces ont été jouées à plusieurs représentations et ont toujours rencontré un grand succès, notamment lors du Festival Itinéraires Singuliers, au Réservoir à Saint Marcel et au sein du jardin de la Chartreuse à Dijon les 26 mars et 5 avril 2015.

12 petites scènes oniriques et ludiques
Une proposition théâtrale de la compagnie amateur Les Femmes Qui
regroupant adolescents, adultes, et adultes en situation de handicap
en collaboration avec Armelle Devigon-Merville et Francine Vidal

Pour créer cette pièce mêlant théâtre, danse, et images,
nous nous sommes inspirés des tableaux du peintre Hokusai
et de cette note qu’il avait laissé concernant l’estampe
si connue de la Grande Vague :
« Je voudrais qu’en la regardant, on réajuste son imperméable
pour se protéger de ces gouttelettes d’eau »
Quand le tableau devient réel, quand le rêve devient réalité,
quand le corps devient paysage, et quand le paysage prend corps,
ce sont ces frontières que nous sommes allés explorer.
Puisant aux sources de poèmes, haïkus, contes, tableaux, éléments de la nature,
nous vous invitons à découvrir cette Grande Vague
qui se présente sous forme de 12 petites scènes oniriques et ludiques.
Venez partager ce voyage, ce rêve éveillé, et ces tableaux d’Hokusai !

Ce projet a été mené tout au long de l’année de 2015-2016,
en compagnie de 14 participants pratiquant le théâtre.

Conception et mise en scène : Armelle Devigon-Merville et Francine Vidal
Avec : Muriel Bey, Florence Flatot, Nathalie Gaillard, Julie Guellec,
Françoise Joigneault, Caroline Kasperczak, Jules Lagarde,
Carole Montmessin, Marine Pernin, Patricia Perrin, Gaetan Prud’homme,
Cécile Terrier, Ombeline Thenard, Myriam Saby
Régie : Vincent De Rago

Tout public à partir de 7 ans
Durée : 60 mn

Coproduction : DRAC Bourgogne dans le cadre du Fonds
d’Encouragement aux Initiatives Artistiques et Culturelles des
Amateurs et Conseil Départemental de Saône-et-Loire
Avec le soutien : Maison du Terroir de Genouilly et Mairie de Joncy

Kara explore le monde délicatement, du bout des doigts,
Bistouille rebondit et mord la vie à pleine paume.
Deux mains, deux personnalités
se rencontrent, se repoussent,
refusant de partager leur terrain de jeu, leur refuge douillet.
Un corps tout entier pour un spectacle mouvementé !

Conte gestuel
Spectacle jeune public, de 18 mois à 5 ans.
Pour salles équipées et non équipées (école, bibliothèque)

Conception et mise en scène : Francine Vidal
Jeu : Vinciane Gombrowicz
Régie et construction du décor : Stéphane Guellec
Costumes : Chloé Jeangin
Production : Marion Villar
Vidéo et Photos : Simon Bonne pour les Films du Chat
La danseuse Vinciane Gombrowicz reprend ce spectacle en 2012,
en lui donnant nouveaux souffles et mouvements.
Il a été publié sous forme de livre-CD aux Editions Didier Jeunesse.

Coproduction : 
Soutien au projet : Conseil Général de Saône-et-Loire (aide à la reprise)
Accueil en résidence : Théâtre des Tilleuls de Saint-Gengoux-Le-National, Réservoir de Saint-Marcel. Un grand merci à toutes les équipes.